sábado, 8 de septiembre de 2012

Feria de ciencias

Presentación del taller de instrumentos "Clave de sol" en la feria de ciencias realizada en la escuela.



domingo, 12 de agosto de 2012

Juegos musicales

Existen muchos juegos con los que podemos aprender música, acá les facilito algunas páginas:



http://www.pdimusica.com/juegos_gratis_de_musica.html

LOS JUEGOS MUSICALES  (sacado de educacontic)


La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativo-musicales en Internet es impresionante. Encontramos juegos en diferentes idiomas, juegos que abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y concentración, etc. Todo un divertido mundo musical que no debes dejar de conocer.
Además de la motivación y el buen ambiente que generan, creo que todos hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para que los alumnos se animen a entrar. Y es que con el juego siempre se consigue una actitud positiva; el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre se muestran dispuestos a jugar. Por lo tanto, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales conseguiremos unir aprendizaje y diversión sin problemas. Otro aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva que tanto entusiasma a nuestros alumnos.
La cantidad y variedad de juegos educativos útiles para nuestras clases de música es tan amplio que es necesario organizarlos, por lo menos, en dos apartados:
  • Clasificación según el tipo de juego: En este apartado tenemos juegos auditivos, juegos de memoria musical, juegos intelectuales y juegos para crear música.
  • Clasificación según el tema musical:  En este apartado estarían juegos para trabajar el lenguaje musical, juegos sobre la clasificación de los instrumentos, juegos sobre los sonidos, sobre las voces, juegos relacionados con cultura musical general y juegos sobre historia de la música y compositores.
Clasificación según el tipo de juego. Ejemplos:
Juegos Auditivos
Juegos de Memoria musical y visual
Juegos intelectuales
Juegos para Crear Música En este mapa conceptual están organizados una serie de juegos para crear música, con estos juegos se da rienda suelta a la imaginación ya que uno se convierte en compositor o intérprete.
Clasificación según el tema musical. Ejemplos:
Juegos sobre Lenguaje Musical
Juegos sobre Historia de la Música y Compositores
Juegos sobre Cultura Musical
Juegos sobre Instrumentos Musicales
Juegos sobre las Voces
Juegos sobre el Sonido y características
Como se puede comprobar, todos los juegos presentados y ordenados hasta ahora son juegos adecuados para trabajar en clase en cualquiera de los niveles de Primaria y Secundaria. Aún así me gustaría hacer un apartado especial, se trata de una pequeña selección de páginas web con juegos musicales pensados para entretener y enseñar música a los más pequeños de la casa:
Para terminar y completar esta selección de juegos educativo-musicales os propongo ver este Spicynode, en él se recogen una serie de sitios en internet que ofrecen más juegos . Me gustaría destacar el trabajo dePaola Oliva, profesora de Música de Secundaria, y Julio Payno, de Primaria, por crear y compartir nuevos juegos y actividades musicales. Gracias.

sábado, 11 de agosto de 2012

Taller de instrumentos


PROYECTO ESCOLAR : 
Taller de instrumentos”

“Propuesta de innovación musical en la que se fusiona, introduciendo tanto instrumentos folclóricos como de la orquesta”

FUNDAMENTACION


Los cambios y avances en la fusión musical a nivel nacional e internacional, plantean la necesidad de incorporar el uso de nuevos instrumentos, para brindar a los jóvenes nuevos ritmos musicales.
En nuestra institución estoy trabajando una propuesta de fusión de instrumentos melódicos y de percusión, propios de las bandas melódicas, con instrumentos folclóricos de bandas rítmicas
Con esta propuesta innovadora el presente proyecto pretende apuntar hacia el desarrollo de la creatividad en nuestros alumnos y además brindarles formación integral y competencias para desarrollar nuevos valores en la búsqueda de preservar nuestra identidad cultural.

El uso de estos instrumentos es necesario para el desarrollo y conservación cultural porque representan la manifestación a través de la música
En la institución los procesos pedagógicos orientados por los docentes deben responder a los requerimientos de las pedagogías activas, combinados con la formación recreativa, lúdica, artística y cultural para prepararlo en la vida y para la vida. Existen necesidades de mayor formación y experimentación en competencias artísticas, de desarrollo de la creatividad, por lo cual se impulsa la aplicación de estrategias pedagógicas hacia el rescate de la identidad cultural que introduzcan innovaciones y que le brinden al alumno herramientas para expresarse, comunicarse y adquirir un mejor desenvolvimiento personal y social.

Su importancia está en que la fusión de instrumentos ofrece posibilidades de formación artística innovadora, que generan motivación, destrezas y permiten vincular la interpretación musical, como otra forma de comunicación y expresión al mismo tiempo que valora y respeta su legado cultural.

La educación musical se visiona como esencial, va más allá de adquirir competencias artísticas, hace parte de la formación integral desde lo cognitivo, lo afectivo y lo expresivo, dimensiones que venimos trabajando en dentro del modelo pedagógico institucional. A través de la música se trabaja en el desarrollo de la sensorialidad (oír), la afectividad (escuchar), la auditiva (entender).

Mediante la educación musical se alcanzan logros como concentración, fluidez en el lenguaje, mayor percepción y sensibilidad, memoria, atención, desarrollo de la inteligencia, coordinación fina y gruesa, aumento en los niveles de autoestima, desarrollo de actitudes hacia la disciplina, autonomía y libertad, valoración y sentido de pertenencia, mayor conciencia de grupo, trabajo colectivo, buen uso del tiempo libre, en fin desarrollo de la personalidad. Por todo lo anterior se considera necesario integrar la música dentro del proceso de formación, por su incidencia en los ámbitos físicos, porque afecta positivamente los procesos cognitivos y emocionales, por lo tanto tiene un gran valor educativo.
Si revisamos su articulación con el componente teórico de nuestra propuesta pedagógica encontramos que Vigotski resalta la importancia de enlazar aprendizajes previos con experiencias de trabajo colectivo, propios del trabajo musical , para Pestalozzi es fundamental el interés como punto de partida para la interiorización del aprendizaje. Piaget y Vigotski ya habían planteado la necesidad de desarrollar procesos constructivos y neurocognitivos para la maduración del aprendizaje. Haward Garner por su parte plantea que cada individuo desarrolla y percibe de manera diferente sus aprendizajes, teniendo en cuenta las inteligencias múltiples y que estas se evidencian en la creación de productos con valor cultural. Dentro de estas inteligencias múltiples señala la inteligencia musical, la lingüística, la espacial, la corporal-cinestésica, la intrapersonal y la interpersonal para solo relacionar las más afines con nuestra propuesta.

Se pretende de igual forma el rescate y valoración de nuestra cultura, concibiendo la música como la integración de códigos culturales
Finalmente, el propósito de este proyecto es seguir trabajando desde la planeación en un taller Musical, con una intencionalidad curricular definida en las prácticas pedagógicas.

DESCRIPCION DEL DESARROLLO DEL PROYECTO.

FASES DEL  PROYECTO:

FASE INICIAL:

Inscripción de estudiantes.

Presentación de instrumentos y funcionamiento en una banda

Conformación de grupos de estudiantes por instrumentos.

Selección del repertorio como prueba piloto para descubrir destrezas en los estudiantes seleccionados.

FASE DE DESARROLLO:

Enseñanza de las notas musicales, de la conformación del pentagrama. Introducción a la música.

Valor que tienen los signos del pentagrama y todo lo relacionado con la  teoría

Vincular a los padres de familia en todos los procesos que se llevan a cabo. musical.

Organizar muestras de los avances alcanzados en las actividades de la escuela : actos escolares, muestras, etc.

 

RESULTADOS ESPERADOS


La banda estará integrada por alumnos de 4º a 7º grado turno mañana y tarde de la institución
Realizará presentaciones en eventos escolares (actos, muestras, festivales, etc) .

Cronograma del proyecto:

Fase inicial: mes de Mayo
Fase de desarrollo: De junio a noviembre 2012.

Los alumnos que integran el proyecto son:

Erwin de 4º grado (pianista) 

Aixa 7º grado (guitarra y teclado)



Guillermina 6º c (flautista)




Mateo 6º a (guitarrista)



Tomás 4º c (Guitarrista)

Luca 5º b (guitarrista)
andres de 4º c (guitarrista)

Pablo, Mateo y Aixa
Betania

lunes, 6 de agosto de 2012

Proyecto


LA ORQUESTA SINFÓNICA

 

 

FUNDAMENTACIÓN

 

El importante papel de la Música Clásica en Nuestras Vidas

Puede haber distintas opiniones respecto a la música, pero hay un hecho que no se puede ignorar y es que tiene un gran efecto en nuestras emociones. Cuando un niño nace, empieza a reaccionar a los diferentes sonidos de su entorno, tales como juguetes, la voz humana y otros. A veces, cuando usted ve a alguien gritando o gritar de alegría, simultáneamente lo afecta a usted también y lo llena de alegrías.
Ahora, los científicos han demostrado que la música también afecta el desarrollo del cerebro humano. Cuando un bebé nace, tiene millones de células cerebrales, las cuales crecen cada vez más fuertes. Se ha demostrado que los niños que crecen escuchando música tienen fuertes conexiones con la misma. Afecta también la forma de su pensamiento, por ejemplo, escuchar música clásica mejora el razonamiento espacial y el aprendizaje de la misma a través de un instrumento, tiene efectos sobre ciertas destrezas del pensamiento.
¿Es cierto que la música hace a uno más inteligente? 
No en todas las ocasiones, ya que la música controla algunas de las celulas del cerebro dando una forma particular de pensar. Después de escuchar música clásica, uno puede realizar algunas actividades espaciales rápidamente, como por ejemplo, los adultos pueden resolver rompecabezas rápidamente. Esto se debe a que las vías de la música clásica son similares a las vías utilizadas en el razonamiento espacial. Escuchando música clásica, estas vías se “encienden” y están listas para ser utilizadas. Así es como se puede resolver un rompecabezas rápidamente, pero el efecto dura poco tiempo después de escuchar la música. Tocar un instrumento también mejora las habilidades espaciales; la investigación ha demostrado que el entrenamiento musical crea nuevas vías en el cerebro.
El uso de la música clásica 
La estructura de la música clásica es mucho más compleja en comparación con el rock, el jazz o el pop. Un niño que escucha música clásica fácilmente descifra la estructura y reconoce cualquier música clásica que ha escuchado
antes. Por lo tanto, escuchar música clásica tiene un efecto diferente en comparación con otras formas de música.


Objetivos

  • Conocer diferencias entre banda, orquesta sinfónica y filarmónica
  • Ubicación espacial de los instrumentos de la orquesta sinfónica
  • Conocer los diferentes instrumentos en cuanto a su formato y modos de producción del sonido
  • Conocer visualmente los instrumento
  • Reconocer auditivamente los instrumentos de las familias que componen la orquesta sinfónica

ACTIVIDADES
  • Presentación del tema por parte de las docentes
  • Observar un powerpoint sobre la orquesta sinfónica y sus instrumentos
  • Escuchar diversas grabaciones de una orquesta sinfónica
  • Reconocer los distintos instrumentos en diferentes obras musicales
  • Confeccionar láminas con las cuatro familias de la orquesta sinfónica


RECURSOS HUMANOS: docentes de educación musical y alumnos

RECURSOS MATERIALES: cds, powerpoint, equipo de música, computadora, láminas, carpetas, cañón, etc

EVALUACIÓN: debate con docentes y alumnos
                     Durante el proceso con exposiciones.
FOTOS:










clase ABP

CONTENIDOS:

Genero y estilo: musica rioplatense: Candombe
Instrumentos musicalesde la cultura popular
Modos de ejecucion
Patrones Ritmicos
Ensamble de percusión

PREGUNTA DISPARADORA:

¿QUE ES EL CANDOMBE?

ACTIVIDADES:

Investigar instrumentos originarios del Candombe
modos de ejecucion
patrones ritmicos en cada uno de los instrumentos

Como se toca el candombe es un excelente video de Ruben Rada, que permite acceder al conocimeinto de los instrumentos originarios del candombe, tener una noción básica de como se toca el instrumento y cuales son sus modos de acción y los patrones ritmicos.   Los invitamos a ver con atención el siguiente video y seguir las siguientes preguntas:





Para conocer sobre la vestimenta del candombe debemos primero conocer los personajes característicos: el gramillero, el escobero, mama vieja
escobero

mama vieja


Preguntas:
¿Que personajes integran el candombe?
¿Que historia posee cada uno?
¿Cómo es su vestimenta?
¿Los bailarines cómo se visten?
Realiza una presentación de los personajes con imágenes y descripciones con los programas audacity, moviemaker
Les dejo esta página con información y actividades para realizar Candombe  y PORTALCANDOMBE

En este vídeo podrán ver una hermosa coreo de candombe




luego a tocar!!!!!!!!



martes, 3 de julio de 2012

BIENVENIDOS




















HOLA, BIENVENIDOS AL BLOG DE MÚSICA DE LA ESCUELA JUAN DE GARAY.
AQUÍ ENCONTRARÁS ACTIVIDADES MUSICALES, JUEGOS Y EXPERIENCIAS QUE REALIZAMOS EN LA ESCUELA ADEMÁS DE MUCHAS NOVEDADES SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL.