HOLA, BIENVENIDOS AL BLOG DE MÚSICA DE LA ESCUELA JUAN DE GARAY. AQUÍ ENCONTRARÁS ACTIVIDADES MUSICALES, JUEGOS Y EXPERIENCIAS QUE REALIZAMOS EN LA ESCUELA ADEMÁS DE MUCHAS NOVEDADES SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL.
sábado, 8 de septiembre de 2012
Feria de ciencias
Presentación del taller de instrumentos "Clave de sol" en la feria de ciencias realizada en la escuela.
domingo, 12 de agosto de 2012
Juegos musicales
Existen muchos juegos con los que podemos aprender música, acá les facilito algunas páginas:
http://www.pdimusica.com/juegos_gratis_de_musica.html
LOS JUEGOS MUSICALES (sacado de educacontic)
http://www.pdimusica.com/juegos_gratis_de_musica.html
LOS JUEGOS MUSICALES (sacado de educacontic)
La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativo-musicales en Internet es impresionante. Encontramos juegos en diferentes idiomas, juegos que abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y concentración, etc. Todo un divertido mundo musical que no debes dejar de conocer.
Además de la motivación y el buen ambiente que generan, creo que todos hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para que los alumnos se animen a entrar. Y es que con el juego siempre se consigue una actitud positiva; el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre se muestran dispuestos a jugar. Por lo tanto, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales conseguiremos unir aprendizaje y diversión sin problemas. Otro aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva que tanto entusiasma a nuestros alumnos.
La cantidad y variedad de juegos educativos útiles para nuestras clases de música es tan amplio que es necesario organizarlos, por lo menos, en dos apartados:
- Clasificación según el tipo de juego: En este apartado tenemos juegos auditivos, juegos de memoria musical, juegos intelectuales y juegos para crear música.
- Clasificación según el tema musical: En este apartado estarían juegos para trabajar el lenguaje musical, juegos sobre la clasificación de los instrumentos, juegos sobre los sonidos, sobre las voces, juegos relacionados con cultura musical general y juegos sobre historia de la música y compositores.
Clasificación según el tipo de juego. Ejemplos:
Juegos Auditivos
- Audiopuzzles: Tocata y fuga de Bach , Puzzle auditivo del tema principal de Guía de Orquesta para jóvenes de B. Britten, audiopuzzle Cuatro Estaciones de Vivaldi.
- Juegos Auditivos varios: Juegos auditivos para entrenar los oídos en el blog Juegos musicales en el aula, juego en inglés sobre la obra de Benjamin Britten Guía de orquesta para jóvenes.
- Dictados musicales: Juego del Tenis auditivo, Dictado "Pentocto" con pequeñas fórmulas melódicas, Dictados musicales con Perfect Pitch, hay varios niveles de dificultad.
- Identificación auditiva de ritmos musicales: Reconocer y ordenar fórmulas rítmicas, Identificar ritmos.
- Juego para reconocer diferentes Géneros musicales.
Juegos de Memoria musical y visual
- Juegos de Simón: Juego de Simón 1, Juego de Simón 2.
- Emparejar y comparar sonidos Juego de memoria musical Doctor FA. , Juego auditivo paracomparar sonidos (click en "comparing").
- Juegos de memoria musical en un teclado: Juego de memoria musical y Piano chino, ambos para memorizar las notas en el teclado.
Juegos intelectuales
- Sopas de letras: Sopa de instrumentos musicales 1 , Sopa de instrumentos musicales 2, Sopa de compositores del Renacimiento, Sopa de Tempos.
- Adivinanzas: Adivinanzas musicales.
- Juegos del ahorcado: Ahorcado sobre la voz, Ahorcado sobre los instrumentos de la Orquesta.
- Sudokus musicales, conocidos como Sidokus: Sidoku 1, Sidoku 2
- Puzzles: Puzzle de Louis Amstrong, Puzzle de la orquesta, Puzzle de instrumentos musicales.
- Crucigramas: Selección de Crucigramas musicales varios.
Juegos para Crear Música En este mapa conceptual están organizados una serie de juegos para crear música, con estos juegos se da rienda suelta a la imaginación ya que uno se convierte en compositor o intérprete.
Clasificación según el tema musical. Ejemplos:
Juegos sobre Lenguaje Musical
- Repaso del lenguaje musical con los Profesores Invasores y Juego "Lanza al profesor" sobre signos musicales.
- Para aprender las notas musicales: Juego de notas 1, Juego de notas 2, Lectura de notas 1,Lectura de notas 2, Claves de Sol y Fa, Aprende las notas en inglés.
- Ritmo, Figuras, Compases: Juego para reconocer ritmos, juego para repetir ritmos, juego defiguras musicales, juego de reciclaje de figuras, juego para reconocer compases.
- Alteraciones, Escalas: Juego de alteraciones, juega con los grados de la escala.
- Juego para trabajar el Tempo, la dinámica y los signos de prolongación.
Juegos sobre Historia de la Música y Compositores
- Juegos sobre Compositores: Juegos musicales sobre Pau Casals, juego L'atrapamosques de compositores , juego sobre Mozart (voces e instrumentos), el juego del baseball con Beethoven y sus amigos compositores, juego para emparejar compositores famosos, juego para conocer a los grandes compositores.
- Juegos de Historia de la Música: Juego para relacionar cada compositor con su época, JuegoLanza al profesor sobre Historia.
Juegos sobre Cultura Musical
- Trivial Musical , Parchís musical, más juegos en Piki Oca
Juegos sobre Instrumentos Musicales
- Clasificación de Instrumentos: Juego del Robot para clasificar los instrumentos musicales, juego Jackpot sobre instrumentos, juego Reciclaje de instrumentos, juego para experimentar con los Instrumentos del mundo.
- Orquesta: Juego para colocar los instrumentos de la orquesta, colección de juegos sobre la orquesta y sus instrumentos, juego auditivo sobre los instrumentos orquestales, otro juego sobre los instrumentos de la orquesta.
Juegos sobre las Voces
- Juego auditivo sobre la clasificación de las voces, juego audiovisual para clasificar las voces de un coro, juego para experimentar con un cuarteto especial de voces, juego vocal con la canciónFrére Jacques, para hacer un Canon , juego vocal con un coro polifónico.
Juegos sobre el Sonido y características
- El mercado musical para jugar con las cualidades del sonido, juego Exploratium para experimentar con sonidos de la cocina, juego para reconocer sonidos y ruidos cotidianos, juego para crear música con cacharros.
Como se puede comprobar, todos los juegos presentados y ordenados hasta ahora son juegos adecuados para trabajar en clase en cualquiera de los niveles de Primaria y Secundaria. Aún así me gustaría hacer un apartado especial, se trata de una pequeña selección de páginas web con juegos musicales pensados para entretener y enseñar música a los más pequeños de la casa:
- Juegos de música y plástica en La Casa del Mago, juegos para descargar en doslourdes, juegos en Aprendo Música, juegos musicales en Boowa-Kwala, juegos en PDI para músicos principiantes, juegos en Exploradores sonoros, juegos en Música en Alcalá, juegos La carabela musical y juegos sobre música en Childtopia.
Para terminar y completar esta selección de juegos educativo-musicales os propongo ver este Spicynode, en él se recogen una serie de sitios en internet que ofrecen más juegos . Me gustaría destacar el trabajo dePaola Oliva, profesora de Música de Secundaria, y Julio Payno, de Primaria, por crear y compartir nuevos juegos y actividades musicales. Gracias.
sábado, 11 de agosto de 2012
Taller de instrumentos
PROYECTO ESCOLAR :
“Taller de instrumentos”
“Propuesta de innovación musical en la que se fusiona,
introduciendo tanto instrumentos folclóricos como de la orquesta”
FUNDAMENTACION
Los cambios y avances en la fusión musical a nivel nacional
e internacional, plantean la necesidad de incorporar el uso de nuevos
instrumentos, para brindar a los jóvenes nuevos ritmos musicales.
En nuestra institución estoy trabajando una propuesta de fusión
de instrumentos melódicos y de percusión, propios de las bandas melódicas, con
instrumentos folclóricos de bandas rítmicas
Con esta propuesta innovadora el presente proyecto pretende
apuntar hacia el desarrollo de la creatividad en nuestros alumnos y además
brindarles formación integral y competencias para desarrollar nuevos valores en
la búsqueda de preservar nuestra identidad cultural.
El uso de estos instrumentos es necesario para el desarrollo
y conservación cultural porque representan la manifestación a través de la
música
En la institución los procesos pedagógicos orientados por
los docentes deben responder a los requerimientos de las pedagogías activas,
combinados con la formación recreativa, lúdica, artística y cultural para
prepararlo en la vida y para la vida. Existen necesidades de mayor formación y
experimentación en competencias artísticas, de desarrollo de la creatividad,
por lo cual se impulsa la aplicación de estrategias pedagógicas hacia el
rescate de la identidad cultural que introduzcan innovaciones y que le brinden
al alumno herramientas para expresarse, comunicarse y adquirir un mejor
desenvolvimiento personal y social.
Su importancia está en que la fusión de instrumentos ofrece
posibilidades de formación artística innovadora, que generan motivación,
destrezas y permiten vincular la interpretación musical, como otra forma de
comunicación y expresión al mismo tiempo que valora y respeta su legado
cultural.
La educación musical se visiona como esencial, va más allá
de adquirir competencias artísticas, hace parte de la formación integral desde
lo cognitivo, lo afectivo y lo expresivo, dimensiones que venimos trabajando en
dentro del modelo pedagógico institucional. A través de la música se trabaja en
el desarrollo de la sensorialidad (oír), la afectividad (escuchar), la auditiva
(entender).
Mediante la educación musical se alcanzan logros como
concentración, fluidez en el lenguaje, mayor percepción y sensibilidad,
memoria, atención, desarrollo de la inteligencia, coordinación fina y gruesa,
aumento en los niveles de autoestima, desarrollo de actitudes hacia la
disciplina, autonomía y libertad, valoración y sentido de pertenencia, mayor
conciencia de grupo, trabajo colectivo, buen uso del tiempo libre, en fin
desarrollo de la personalidad. Por todo lo anterior se considera necesario
integrar la música dentro del proceso de formación, por su incidencia en los
ámbitos físicos, porque afecta positivamente los procesos cognitivos y
emocionales, por lo tanto tiene un gran valor educativo.
Si revisamos su articulación con el componente teórico de
nuestra propuesta pedagógica encontramos que Vigotski resalta la importancia de
enlazar aprendizajes previos con experiencias de trabajo colectivo, propios del
trabajo musical , para Pestalozzi es fundamental el interés como punto de
partida para la interiorización del aprendizaje. Piaget y Vigotski ya habían
planteado la necesidad de desarrollar procesos constructivos y neurocognitivos
para la maduración del aprendizaje. Haward Garner por su parte plantea que cada
individuo desarrolla y percibe de manera diferente sus aprendizajes, teniendo
en cuenta las inteligencias múltiples y que estas se evidencian en la creación
de productos con valor cultural. Dentro de estas inteligencias múltiples señala
la inteligencia musical, la lingüística, la espacial, la corporal-cinestésica,
la intrapersonal y la interpersonal para solo relacionar las más afines con
nuestra propuesta.
Se pretende de igual forma el rescate y valoración de
nuestra cultura, concibiendo la música como la integración de códigos
culturales
Finalmente, el propósito de este proyecto es seguir
trabajando desde la planeación en un taller Musical, con una intencionalidad
curricular definida en las prácticas pedagógicas.
DESCRIPCION DEL DESARROLLO DEL PROYECTO.
FASES DEL
PROYECTO:
FASE INICIAL:
Inscripción de estudiantes.
Presentación de instrumentos y funcionamiento en una banda
Conformación de grupos de estudiantes por instrumentos.
Selección del repertorio como prueba piloto para descubrir
destrezas en los estudiantes seleccionados.
FASE DE DESARROLLO:
Enseñanza de las notas musicales, de la conformación del
pentagrama. Introducción a la música.
Valor que tienen los signos del pentagrama y todo lo
relacionado con la teoría
Vincular a los padres de familia en todos los procesos que
se llevan a cabo. musical.
Organizar muestras de los avances alcanzados en las
actividades de la escuela : actos escolares, muestras, etc.
RESULTADOS ESPERADOS
La banda estará integrada por alumnos de 4º a 7º grado turno
mañana y tarde de la institución
Realizará presentaciones en eventos escolares (actos,
muestras, festivales, etc) .
Cronograma del proyecto:
Fase inicial: mes de Mayo
Fase de desarrollo: De junio a noviembre 2012.Los alumnos que integran el proyecto son:
Erwin de 4º grado (pianista)
Aixa 7º grado (guitarra y teclado)
Guillermina 6º c (flautista)
Mateo 6º a (guitarrista)
Tomás 4º c (Guitarrista)
Luca 5º b (guitarrista)
Pablo, Mateo y Aixa
Betania
lunes, 6 de agosto de 2012
Proyecto
LA
ORQUESTA SINFÓNICA
FUNDAMENTACIÓN
El importante papel
de la Música Clásica en Nuestras Vidas
Puede haber distintas opiniones respecto a la música, pero hay
un hecho que no se puede ignorar y es que tiene un gran efecto en nuestras emociones. Cuando un
niño nace, empieza a reaccionar a los diferentes sonidos de su entorno, tales
como juguetes, la voz humana y otros. A veces, cuando usted ve a alguien
gritando o gritar de alegría, simultáneamente lo afecta a usted también y lo
llena de alegrías.
Ahora, los científicos han demostrado
que la música también afecta el desarrollo del cerebro humano. Cuando un bebé
nace, tiene millones de células cerebrales, las cuales crecen cada vez más
fuertes. Se ha demostrado que los
niños que crecen escuchando música tienen
fuertes conexiones con la misma. Afecta también la forma de su pensamiento, por
ejemplo, escuchar música clásica mejora el razonamiento espacial y el
aprendizaje de la misma a través de un instrumento, tiene efectos sobre ciertas
destrezas del pensamiento.
¿Es cierto que la música hace a uno
más inteligente?
No en todas las ocasiones, ya que la música controla algunas de las celulas del cerebro dando una forma particular de pensar. Después de escuchar música clásica, uno puede realizar algunas actividades espaciales rápidamente, como por ejemplo, los adultos pueden resolver rompecabezas rápidamente. Esto se debe a que las vías de la música clásica son similares a las vías utilizadas en el razonamiento espacial. Escuchando música clásica, estas vías se “encienden” y están listas para ser utilizadas. Así es como se puede resolver un rompecabezas rápidamente, pero el efecto dura poco tiempo después de escuchar la música. Tocar un instrumento también mejora las habilidades espaciales; la investigación ha demostrado que el entrenamiento musical crea nuevas vías en el cerebro.
No en todas las ocasiones, ya que la música controla algunas de las celulas del cerebro dando una forma particular de pensar. Después de escuchar música clásica, uno puede realizar algunas actividades espaciales rápidamente, como por ejemplo, los adultos pueden resolver rompecabezas rápidamente. Esto se debe a que las vías de la música clásica son similares a las vías utilizadas en el razonamiento espacial. Escuchando música clásica, estas vías se “encienden” y están listas para ser utilizadas. Así es como se puede resolver un rompecabezas rápidamente, pero el efecto dura poco tiempo después de escuchar la música. Tocar un instrumento también mejora las habilidades espaciales; la investigación ha demostrado que el entrenamiento musical crea nuevas vías en el cerebro.
El uso de la música clásica
La estructura de la música clásica es mucho más compleja en comparación con el rock, el jazz o el pop. Un niño que escucha música clásica fácilmente descifra la estructura y reconoce cualquier música clásica que ha escuchado
La estructura de la música clásica es mucho más compleja en comparación con el rock, el jazz o el pop. Un niño que escucha música clásica fácilmente descifra la estructura y reconoce cualquier música clásica que ha escuchado
antes. Por lo tanto, escuchar música clásica tiene un efecto
diferente en comparación con otras formas de música.
Objetivos
- Conocer
diferencias entre banda, orquesta sinfónica y filarmónica
- Ubicación
espacial de los instrumentos de la orquesta sinfónica
- Conocer
los diferentes instrumentos en cuanto a su formato y modos de producción
del sonido
- Conocer
visualmente los instrumento
- Reconocer
auditivamente los instrumentos de las familias que componen la orquesta
sinfónica
ACTIVIDADES
- Presentación
del tema por parte de las docentes
- Observar
un powerpoint sobre la orquesta sinfónica y sus instrumentos
- Escuchar
diversas grabaciones de una orquesta sinfónica
- Reconocer
los distintos instrumentos en diferentes obras musicales
- Confeccionar
láminas con las cuatro familias de la orquesta sinfónica
RECURSOS HUMANOS: docentes de educación musical y alumnos
RECURSOS MATERIALES: cds, powerpoint, equipo de música, computadora,
láminas, carpetas, cañón, etc
EVALUACIÓN: debate con docentes y alumnos
Durante el
proceso con exposiciones.
FOTOS:
FOTOS:
clase ABP
CONTENIDOS:
Genero y estilo: musica rioplatense: Candombe
Instrumentos musicalesde la cultura popular
Modos de ejecucion
Patrones Ritmicos
Ensamble de percusión
PREGUNTA DISPARADORA:
¿QUE ES EL CANDOMBE?
ACTIVIDADES:
Investigar instrumentos originarios del Candombe
modos de ejecucion
patrones ritmicos en cada uno de los instrumentos
Como se toca el candombe es un excelente video de Ruben Rada, que permite acceder al conocimeinto de los instrumentos originarios del candombe, tener una noción básica de como se toca el instrumento y cuales son sus modos de acción y los patrones ritmicos. Los invitamos a ver con atención el siguiente video y seguir las siguientes preguntas:
Para conocer sobre la vestimenta del candombe debemos primero conocer los personajes característicos: el gramillero, el escobero, mama vieja
Preguntas:
¿Que personajes integran el candombe?
¿Que historia posee cada uno?
¿Cómo es su vestimenta?
¿Los bailarines cómo se visten?
Realiza una presentación de los personajes con imágenes y descripciones con los programas audacity, moviemaker
Les dejo esta página con información y actividades para realizar Candombe y PORTALCANDOMBE
En este vídeo podrán ver una hermosa coreo de candombe
Genero y estilo: musica rioplatense: Candombe
Instrumentos musicalesde la cultura popular
Modos de ejecucion
Patrones Ritmicos
Ensamble de percusión
PREGUNTA DISPARADORA:
¿QUE ES EL CANDOMBE?
ACTIVIDADES:
Investigar instrumentos originarios del Candombe
modos de ejecucion
patrones ritmicos en cada uno de los instrumentos
Como se toca el candombe es un excelente video de Ruben Rada, que permite acceder al conocimeinto de los instrumentos originarios del candombe, tener una noción básica de como se toca el instrumento y cuales son sus modos de acción y los patrones ritmicos. Los invitamos a ver con atención el siguiente video y seguir las siguientes preguntas:
Para conocer sobre la vestimenta del candombe debemos primero conocer los personajes característicos: el gramillero, el escobero, mama vieja
escobero
mama vieja
Preguntas:
¿Que personajes integran el candombe?
¿Que historia posee cada uno?
¿Cómo es su vestimenta?
¿Los bailarines cómo se visten?
Realiza una presentación de los personajes con imágenes y descripciones con los programas audacity, moviemaker
Les dejo esta página con información y actividades para realizar Candombe y PORTALCANDOMBE
En este vídeo podrán ver una hermosa coreo de candombe
luego a tocar!!!!!!!!
martes, 3 de julio de 2012
BIENVENIDOS
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AQUÍ ENCONTRARÁS ACTIVIDADES MUSICALES, JUEGOS Y EXPERIENCIAS QUE REALIZAMOS EN LA ESCUELA ADEMÁS DE MUCHAS NOVEDADES SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL.
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